
Keith Haring
1958-1990
BIOGRAPHIE
Toujours dans un désir de démocratisation de son art, Keith Haring ouvre son Pop Shop en 1986 dans le quartier de Soho. Il y vend des produits dérivés à l’effigie de ses œuvres : des produits abordables pour tous et délivrant des messages sociaux et politiques. En effet, l’art de Keith Haring est aussi marqué par ses engagements, notamment contre le nucléaire, le racisme, la colonisation, l’homophobie, et en faveur de la recherche et de l’information sur le virus du sida. Il apprend en 1988 qu’il est séropositif et crée alors la Keith Haring Foundation qui a pour but de soutenir les associations qui luttent contre le sida.
De 1980 à 1989, l’art de Keith Haring s’est affirmé au sein du fourmillement pluridisciplinaire de la culture underground. Sa carrière brève, mais intense, compte plus de 100 expositions collectives et individuelles à travers le monde qui lui ont valu très tôt une reconnaissance internationale. Keith Haring s’éteint en février 1990 à l’âge de 31 ans en laissant derrière lui un héritage artistique engagé dans des luttes socio-politiques et dans la démocratisation de l’art.
● « Keith Haring » in Wikipédia [en ligne]. Disponible sur : <https://fr.wikipedia.org/wiki/Keith_Haring> (consulté le 14/04/17).
● Maripol, Keith Haring, The Message, 2013, in Dailymotion [en ligne]. Disponible sur : <http://www.dailymotion.com/video/xzb9ki_keith-haring-the-message-version-integrale_creation> (consulté le 14/04/17).
● The Keith Haring Foundation. Bio. In The Keith Haring Foundation [en ligne]. Disponible sur : <http://www.haring.com/!/about-haring/bio> (consulté le 14/04/17).

Keith Haring au travail au Stedelijk Museum d’Amsterdam, 14 mars 1986, négatif, Nationaal Archief, Amsterdam.

Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, 1987.
Né le 4 mai 1958 en Pennsylvanie, Keith Haring développe dès l’enfance un amour pour le dessin en s’inspirant de la culture populaire des cartoons. En 1976, il intègre la Ivy School of Professional Art de Pittsburgh, une école de graphisme publicitaire, qu'il quitte rapidement pour se consacrer à ses projets personnels.
En 1978, Keith Haring quitte sa ville natale et part se former à la prestigieuse School Visual of Arts de New York. En parallèle de cet enseignement formateur, mais académique, Keith Haring commence à exprimer son art dans la rue, le métro et les entrepôts de la ville. Il découvre, dans l’East Village, un foyer artistique alternatif qui se développe en dehors du système traditionnel des galeries et des musées. Pris dans ce foisonnement artistique, Keith Haring commence à participer et organiser des expositions et des performances dans le Club 57 ou le Mudd Club qui deviendront les lieux privilégiés de l’élite avant-gardiste. C’est à ce moment là qui se lie d’amitié avec Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf, Madonna, Grace Jones, et qu’il rencontre son mentor Andy Wharol. Il collabore avec de nombreux artistes graffeurs, performeurs, mais aussi danseurs, tous issus de la culture populaire. Il n’exclut aucune communauté dans ses expositions et promeut la diversité qui était peu présente dans les galeries traditionnelles. Il contribue notamment à l’émergence de la culture hip-hop en reconnaissant le breakdance et en permettant à des musiciens de rap de se produire dans ses expositions.